Introducción: ¿Postproducción sin estrés? ¡Qué idea tan ingenua!
Sabemos que la idea de una postproducción sin estrés puede parecer un poco ingenua, especialmente si ya has pasado por el proceso antes. La realidad es que siempre surgen imprevistos, retrasos y cambios de última hora. Sin embargo, tener un buen cronograma no eliminará todo el estrés, pero sí hará que el proceso sea mucho más fluido y positivo para todo el equipo. Después de todo, la clave está en organización y flexibilidad.
En esta guía, te mostraré cómo estructurar la postproducción de un largometraje independiente de 90 minutos. Si sigues estas recomendaciones, podrás evitar gran parte de los problemas que suelen surgir y entregar tu proyecto a tiempo, sin que te arranquen los pelos en el camino.
1. Fotografía Principal y Dailies
La fotografía principal es el punto de partida de todo. En un proyecto independiente, esta fase suele durar entre 18 y 30 días, dependiendo de la cantidad de locaciones, escenas y la complejidad de la historia. Mientras estás en esta etapa, lo ideal es que ya tengas planeada la postproducción para que cuando las cámaras dejen de rodar, el equipo de post pueda arrancar de inmediato.
Luego vienen los dailies, que es cuando el material rodado cada día se procesa para revisión. Este proceso debería durar entre 1 y 2 semanas, permitiendo que el equipo de edición empiece con la edición offline cuanto antes. Consejo: cuanto antes empieces la edición offline, mejor; no esperes a que terminen de rodar para arrancar.
2. Fotografía de Segunda Unidad y Pick-ups
Tras la revisión de los dailies, puede que te des cuenta de que necesitas grabar algunas tomas adicionales o corregir detalles que no salieron como esperabas. Aquí es cuando entran los pick-ups o la fotografía de segunda unidad. Es muy recomendable incluir en tu cronograma un margen de 1 semana para esto, incluso si no crees que será necesario. Es mejor estar preparado, ya que tener esta fase programada te salvará de posibles interrupciones en etapas más críticas de la postproducción.
3. Edición Offline: Del Assemble al Picture Lock
Ahora entramos de lleno en la postproducción. El Corte del Editor es el primer ensamblaje completo de la película, también llamado assemble cut. Aquí, el editor coloca todas las piezas del material rodado y construye la historia base. Esto toma alrededor de 3-4 semanas, dependiendo del volumen de metraje y las complejidades narrativas.
Luego tenemos el Corte del Director, donde el director trabaja mano a mano con el editor para dar forma a la película según su visión. Esta etapa toma otras 4 semanas, ya que el director ajustará ritmo, tono y otros detalles creativos.
El Corte del Productor llega a continuación. Aquí, los productores revisan la película con un ojo más comercial. Su enfoque no solo es narrativo, sino también de viabilidad comercial: duración, ritmo y cómo la película funcionará en el mercado. Consejo: Aprende la dinámica entre el editor, el director y el productor para estimar los tiempos de revisión y ajustes. Como dice el viejo refrán, “No se puede apurar al arte… ¿O sí?”. Este proceso generalmente dura 1 semana.
Finalmente, llegamos al Picture Lock. Aunque en teoría es el corte final en el que la edición queda “bloqueada”, en la práctica siempre surgen pequeños ajustes de última hora. Así que, aunque el picture lock es una bonita intención, siempre deja espacio para cambios. No lo tomes como algo escrito en piedra.
4. Entregables del Asistente de Edición para la Edición Online
Antes de que puedas continuar con la postproducción, el asistente de edición debe preparar los entregables necesarios para que el resto de los departamentos de postproducción puedan empezar su trabajo. Esto incluye el online conform, que es cuando se empieza a trabajar con los OCFs (Original Camera Files) en lugar de proxies de baja resolución. Esta etapa no debería tomar más de 1 semana, y es clave para que la edición online pueda comenzar sin retrasos.
5. Títulos, Gráficos y Efectos Visuales (VFX)
Con el picture lock en su lugar, es momento de agregar los títulos y gráficos. Esto incluye los créditos finales y cualquier otro gráfico que se necesite. Dependiendo de la complejidad, este proceso puede tomar entre 1 semana y 10 días.
Los VFX (efectos visuales) son otro aspecto importante. Si tu proyecto incluye cosas como set extensions, screen replacements o clean ups para eliminar errores visuales, planifica entre 2 y 4 semanas para esta etapa. Si los efectos son más complejos, ajusta el cronograma en consecuencia.
6. Online Conform: De la Edición al Color Grading
El online conform es una etapa crucial que convierte la timeline del software de edición (como Premiere o Avid) en un formato compatible para software de corrección de color como DaVinci Resolve o Baselight. Aquí es donde se trabaja con los archivos originales de cámara (OCFs) en la máxima calidad. Este proceso suele durar entre 1-3 días, dependiendo del volumen de material.
7. Corrección de Color: SDR vs. HDR
Una vez completada la edición online, el siguiente paso es la corrección de color. Aquí es donde el colorista ajusta los tonos, el brillo y el contraste de cada escena. Un colorista suele colorear entre 2 y 4 minutos de película por día, por lo que es crucial tener este tiempo en mente cuando planifiques tu cronograma.
Si tu proyecto es SDR (Standard Dynamic Range), el proceso será más rápido que si trabajas en HDR (High Dynamic Range). Esto se debe a que los monitores HDR pueden llegar hasta 1000 nits de brillo, lo que significa que las sesiones de color son más cortas para proteger la vista del colorista. Por lo tanto, un proyecto HDR puede tardar más tiempo en completarse, así que asegúrate de contemplarlo en tu planificación.
8. Test Screenings: Proyecciones de Prueba
Los test screenings o pruebas con audiencia son una excelente forma de obtener feedback antes de finalizar tu proyecto. Te permiten ver cómo responde el público y hacer ajustes antes de la entrega final. Planifica entre 1 y 2 semanas para esta fase, dependiendo de cuántas pruebas quieras hacer y el tiempo necesario para realizar cambios.
9. Postproducción de Sonido: Diseño Sonoro, Edición de Diálogos, ADR y Mezcla Final
El sonido es un aspecto crítico en cualquier película. Primero viene el diseño sonoro y la edición de diálogos, que toma entre 2 y 3 semanas. Aquí se ajusta todo el sonido ambiente, se limpian los diálogos y se diseña el paisaje sonoro.
Luego está el ADR (Automated Dialogue Replacement). Aunque algunos problemas de sonido solo se descubren durante la postproducción, un profesional con experiencia puede prever la necesidad de ADR simplemente leyendo el guión. El ADR toma entre 1 y 2 semanas dependiendo de las necesidades del proyecto.
Finalmente, llegamos a la mezcla final, donde todos los elementos de sonido (diálogos, efectos, música) se combinan en la mezcla definitiva. Esto debería tomar entre 1 y 2 semanas.
10. Musicalización: Original vs. Licencias
Si vas a trabajar con música original, el proceso de composición y grabación tomará aproximadamente 1 semana. Sin embargo, si optas por usar música con licencia, es fundamental que el supervisor musical comience a negociar los derechos desde la fase de rodaje. De esta manera, evitas retrasos que puedan impactar en la postproducción.
11. Entregables: DCPs, DCDM y Archivos Maestros
Cuando la película esté lista, llega el momento de crear los entregables. Esto incluye los DCPs (Digital Cinema Packages) para cines, lo cual puede tomar entre 2 y 3 días. También necesitarás generar el DCDM (Digital Cinema Distribution Master), que sirve como la versión maestra desde la cual se hacen los DCPs. Además, asegúrate de hacer una copia de archivo en LTO de todos los archivos críticos: OCFs, archivos de proyecto, exports de VFX, y más. Esto garantizará que todo el material esté seguro y disponible para el futuro.
12. Distribución y Archivo
La última etapa es la distribución. Si tu película va a cines, asegúrate de que los DCPs estén listos y distribuidos con tiempo. Si se lanzará en plataformas OTT (Netflix, Amazon, etc.), prepara los archivos según los requisitos de cada plataforma. Además, planifica un cronograma escalonado para el estreno en festivales y otros medios.
Tips y Recomendaciones
Aquí algunos consejos clave para optimizar el proceso:
• Diagrama de Gantt: Organiza las etapas en un diagrama de Gantt para visualizar la secuencia y las dependencias de cada fase.
• Mantén una comunicación fluida con tus vendors: Asegúrate de estar en contacto con estudios de sonido, VFX y otros proveedores para definir tiempos de entrega realistas.
• Manejo de expectativas: Sé claro con el equipo sobre las expectativas y tiempos reales para evitar malentendidos y sorpresas.
• Planifica colchones de tiempo: Incluye márgenes de tiempo para amortiguar posibles retrasos. Es la clave para cumplir con los deadlines finales.
• Actualiza y comunica los cambios: Cualquier cambio en el cronograma debe reflejarse en una nueva versión del mismo. Distribuye el cronograma actualizado a todos los departamentos y vendors, destacando las modificaciones.
Conclusión: La Organización es Clave para una Postproducción Exitosa
El éxito de la postproducción de tu largometraje dependerá de qué tan bien organizado estés y cómo manejes los cambios en tu cronograma. A medida que ajustes los tiempos y fases, asegúrate de incorporar los cambios en todo el flujo de trabajo y comunicar las actualizaciones de manera oportuna a todo el equipo. Cada versión del cronograma debe estar fechada y distribuida a los vendors correspondientes, señalando las partes que han cambiado. Una buena gestión del proyecto asegurará que esas pequeñas olas no se conviertan en un maremoto que hunda tu calendario y presupuesto.
La postproducción no tiene por qué ser caótica. Si necesitas ayuda para organizar tu cronograma o solucionar cuellos de botella, no dudes en contactarme. Juntos lograremos que tu proyecto llegue a la meta sin contratiempos.
FAQs
1. ¿Cuánto tiempo debería tomar la postproducción de un largometraje de 90 minutos?
Entre 3 y 6 meses, dependiendo de la complejidad del proyecto.
2. ¿Quién es responsable de crear el cronograma de postproducción?
El Supervisor de Postproducción es el responsable de crear y gestionar el cronograma. Es su trabajo coordinar todos los departamentos y asegurarse de que cada fase se complete a tiempo, manteniendo a todos los equipos alineados con las fechas límite.
3. ¿Qué pasos son críticos para evitar retrasos en la postproducción?
Asegúrate de tener un cronograma detallado y realista, estar en comunicación constante con todos los departamentos y planificar colchones de tiempo para cubrir cualquier eventualidad.
Comments